Conversamos con el guitarrista sobre Sit Down for Dinner, el trabajo que trae de vuelta a la banda después de un extenso hiato. Aquí nos contó un poco de lo que pasó estos años y de cómo la pandemia los hizo salir de su zona de confort.
La última vez que supimos del trío formado en Nueva York, fue entre los años 2016 y 2017, espacio en el que editaron Masculin Féminin, una generosa compilación de los dos primeros álbumes de su carrera, además de lanzar el EP 3 O’Clock. En adelante, su presencia comenzó a desvanecerse por muchas razones y por ninguna en particular; quienes llevan tiempo siguiendo a Blonde Redhead sabrán que no son un grupo que apresure las cosas, por lo que cuando el tiempo estuvo de su lado, simplemente dejaron que tomara su curso.
Lo primero que ocurrió es que Kazu Makino (teclado, guitarra y voz) estuvo ocupada componiendo su propio álbum en solitario, Adult Baby, el que vino acompañado de una gira. Simone Pace (batería), el también hermano gemelo de Amedeo, fue papá durante más o menos los mismos años. Y, cuando la banda finalmente estaba en condiciones para retomar, llegó la pandemia.
“Fue un momento aterrador para todos nosotros y simplemente no sabíamos cómo manejar las situaciones. Entonces alquilamos una casa al norte del estado y salimos de la ciudad de Nueva York, porque era muy difícil estar juntos en Nueva York. Y nos fuimos a caballo hacia el norte del estado, al campo. Esa fue realmente una gran experiencia, aunque todavía daba miedo porque íbamos de compras y teníamos que regresar y lavar todo y tener miedo cada vez que lo hacíamos. Nos sentíamos un poco cansados, un poco enfermos”.
Una vez terminado el álbum vino otro proceso: el de encontrar un sello, que los retrasó otros dos años más. Pese a estos embates, el disco está lejos de tener un tono pesimista.
“El disco me suena muy esperanzador y, en cierto modo, relajante y ligero”.
—¿Cómo ha sido el trayecto de seguir haciendo discos con todos los cambios tecnológicos que ha tenido la forma de componer, grabar, mezclar?
—Cuando empezamos a hacer álbumes, los grabábamos en cassettes, lo que era increíble. Y recuerdo que cuando empezó lo digital, lo rechazamos. Dijimos, no, no suena bien. No se siente bien. Pero entonces, o llevábamos alrededor estas enormes cintas de cassette, viajando con ellas, tratando de lograrlo, o simplemente hacíamos un disco todo en uno, todo en un estudio mezclando y grabando. Y ahora siento, especialmente con este disco y con la pandemia, que fue la tecnología que nos permitió trabajar por separado, enviarnos ideas unos a otros, aunque no podíamos vernos en ese momento. No es tan divertido, pero también puedes trabajar en casa, lo cual es genial. Puedo cantar solo y tratar de expresarme y no avergonzarme de probar ideas que suenan locas o ridículas en mi propia casa. Y por eso tiene muchos beneficios.
Justo lo que me perdí en este disco, especialmente, es estar todos juntos y ser nosotros, pero fue principalmente por cómo sucedió. La pandemia no fue tanto de tecnología, pero yo diría que la tecnología realmente nos permitió superarla y terminarla de esta manera poco ortodoxa.
—Muchos estilos irrumpieron en la música desde que debutaron como banda, ¿hay corrientes o géneros más recientes que hayan impactado en su música?
—No lo creo. Quiero decir, escuchamos música nueva, obviamente estamos rodeados de ella, pero siempre volvemos a cosas viejas con las que crecimos y amamos más y más, cómo se hacían los discos en los años, cincuenta, sesenta y setenta, cómo se hacía el ambiente y las grabaciones en aquel entonces. Y entonces, sí, estamos influenciados por muchas cosas, pero no sé si estamos influenciados principalmente por nuevos estilos o música.
Creo que nos influenciamos mucho unos a otros y nos inspiramos mucho a la hora de completar ideas, también de ser muy diferentes unos de otros. Pero creo que lo que nos inspira musicalmente no son los nuevos estilos de música, no son las nuevas grabaciones y las cosas nuevas, sino más bien lo que atravesamos en ese momento y lo que surge de ello, que siempre es muy inesperado incluso para nosotros. Parece que no tenemos control sobre ello.
—¿Cómo se siguen haciendo discos por tres década? ¿Cómo se renuevan las inspiraciones e ideas?
—Bueno, es difícil decirlo, pero creo que en cierto modo tenemos suerte porque siempre hemos tenido talento para la música, diría yo, pero no es como la mayoría de la gente. Somos muy limitados en lo que podemos hacer. Tengo amigos que simplemente toman la guitarra y pueden tocar cualquier canción y pueden entretener una fiesta y yo nunca soy esa persona. Soy la persona que se siente muy incapaz de hacer cosas así. Soy la persona que siempre está tratando de descubrir lo que tengo dentro y lo que me es posible hacer. Y creo que para nosotros tres es lo mismo, somos muy… Hemos tenido que aprender a lidiar con quiénes somos en la música. Y creo que eso es algo interminable porque no estás tratando de hacer algo que no eres. Siempre estás tratando de descubrir quién eres. Y creo que lo haces hasta prácticamente el final de tu vida, si tienes ese tipo de interés. Entonces creo que es por eso. Creo que todavía sentimos que no hemos hecho nuestro mejor esfuerzo. Todavía sentimos que podemos hacer más y podemos hacerlo mejor.
—¿Cuáles son los cambios que más les han sorprendido de la música y la industria?, ¿qué consejos entregarían a quienes comienzan una banda de rock en 2023 con toda la experiencia de alguien que lo hizo en 1993?
—Bueno, ahora no sé qué va a pasar con la IA. Siento que este también será un momento muy loco para la música. Y ojalá salga algo bueno de ello. Vamos a ver. Pero simplemente diría que la tecnología ha sido lo más impactante para todos los que hacemos música, lo que hemos tenido que pasar para estar al día con la música, cómo se hace y cómo ahora algunas cosas ya no son como solían ser. Lo que le diría a alguien ahora es que no tengas miedo de ser tú mismo, porque lo que más conmueve a la gente no es tanto el sonido o cómo están grabadas las cosas, sino que la actitud que tienes sobre la música y cómo te sientes único, porque ves a la persona de adentro hacia afuera a través de su música. Y creo que eso es realmente especial.
Sit Down for Dinner, que está disponible para escuchar desde hoy viernes 29 de septiembre, traerá a Blonde Redhead de vuelta a los escenarios con una gira que comenzará el 12 de octubre y que tiene considerada en primera instancia Norteamérica y Europa. Además, están planeando una segunda parte que incluya Australia, Nueva Zelanda, Japón y Latinoamérica.
“No sé cómo nos irá porque sentimos que es casi como ser un atleta. Realmente tienes que desarrollar tu cuerpo, tu mente. No es fácil hacer una gira. A una edad temprana, sí, es divertido y puedes volverte loco, pero ahora parece que casi tienes que ponerte en forma para ello y ser muy consciente de tu salud, comportarte y tratar de dormir bien. Siempre será un desafío, pero ojalá todo salga bien”.