Reseñas
Era un hecho que había ganas de ver a Echo & The Bunnymen en Chile.…
El trío oriundo de Kilmarnock, Escocia, debutó finalmente en Chile. Con un espectáculo probado y un innegable certificado de calidad, el ensamble encabezado por Simon Neil llegó a demostrar que el enamoramiento de masas es lo suyo, ya sea en un Wembley repleto o en un Teatro La Cúpula de mezquina asistencia.
El terreno del pop parece ser un mundo manipulado por la industria discográfica y ritmos pegajosos, desde el incomparable Michael Jackson y el bailable Justin Timberlake, lleno de colaboraciones, hasta las baladas románticas de un día domingo en la radio AM. Ahora, ¿cuándo nos vemos enfrentados a una buena canción pop? ¿De ésas que acompañan los viajes, que suben el ánimo o lo destruyen, que volvemos a reproducir para replicar dicha sensación?
Queens of The Stone Age tenía una cuenta pendiente con sus seguidores chilenos, contraída en la primera venida -en el marco del Maquinaria Festival- y ratificada en la versión local de Lollapalooza, en el 2013. Bastante esperaron los fanáticos para que esta deuda se pagara, pero definitivamente valió la pena.
Annie Clark, más conocida como St. Vincent, ha cambiado; o, por lo menos, eso da a entender la portada de su reciente álbum homónimo. Lejos quedó la chica de rizos oscuros que rogaba matrimonio. Ahora, una reina alienígena de cabello plateado habla sobre el futuro.
No estaba claro con qué se encontrarían los asistentes al Teatro Municipal de Santiago (dentro del Ciclo S.U.E.N.A. organizado por Fauna). Tras el discutible set del pasado Primavera Fauna (cuando parte del público sintió decepción ante un formato que hace perder muchos matices al lado más ampuloso del proyecto de Jason Pierce), un lugar totémico parecía el ideal para resarcirse. O, al menos, para evaluar otras aristas de Spiritualized.
El concierto de Cibo Matto en Chile era una cita con las dos décadas de carrera de una banda original y exitosa. Con los hits que catapultaron a las japonesas a cierto grado de fama, ganando también un espacio dentro de la denominada “buena música” (la popularidad no es necesariamente proporcional a la calidad). A eso de las 22:45 hrs. los asistentes (alrededor de 500) chiflaban y gritaban, expectantes; en su mayoría, personas ansiosas por este espectáculo tras sufrir el hiato de casi diez años y celebrar el reencuentro en el 2011.
Pasaron cuatro años desde su reunión y casi 26 de carrera antes del debut en nuestro país de Soundgarden, y fue en grande. Éste era un momento especial gracias a una multitud de factores coincidentes: dos décadas de “Superunknown” (1994), la fuerza creativa que los tiene en forma compositva con un nuevo disco (“King Animal”, del 2012), proyectos paralelos y un séptimo álbum en la mira.
Comenzaba a cerrarse la cuarta edición de Lollapalooza Chile y una gran cantidad de fanáticos se alejaba de los escenarios principales, dejando el extraordinario final de show que ofrecía en ese momento Arcade Fire y el set del último cabeza de cartel del evento, Soundgarden, para conseguir ubicación en el apartado PlayStation Stage y así tener una cita con la historia. Ahí estaba programada una agrupación influyente y legendaria, de credenciales pocas veces vistas en la versión local del festival: New Order.
Muchas personas que viven de la industria musical -y también quienes la consumen- alegan la carencia de sangre desde la caída del grunge, y en especial durante la hegemonía de Internet y las máquinas como principal motor de creación y distribución. Extrañan un proyecto propositivo, más allá de una bonita foto o artilugios dispensables. Hablan de la ausencia de una nuevo nombre, digno de congregar y mover masas no sólo por imitables cortes de pelo. Arcade Fire se presentó el día domingo en Lollapalooza Chile 2014 y probó que hay esperanza.
Los gritos de la gran cantidad de fanáticas que se apostaban desde antes de las 17:30 hrs. en las cercanías del Coca Cola Stage eran la señal inequívoca. Ezra Koenig, Rostam Batmanglij, Chris Baio y Chris Tomson pronto asomarían por un costado del escenario para dar inicio al debut de una banda muy esperada en nuestro país: Vampire Weekend.
Pasado y presente. Por un lado estaba New Order, grupo de músicos venidos desde las cenizas del post-punk de Joy Division, encargados de cerrar la noche del domingo en el PlayStation Stage. Pero, horas antes de los británicos coronando ese escenario, sus compatriotas de Savages dieron un hipnótico show que no dejó a nadie indiferente.
Si hay que mirar lo ofrecido en Lollapalooza Chile 2014 y buscar lo más penoso, malo, pésimo y cuanto sinónimo falte, un nombre resume todo: Julian Casablancas. El paso del norteamericano por nuestro país -tanto en su bullado Sideshow como en su presentación en el festival mismo- decepcionó en grande e incluso lleva a cuestionar el momento y nivel de su carrera personal. ¿Qué te pasó, Julian?
Niño Cohete la tenía difícil en Lollapalooza Chile 2014, debido a un horario controvertido donde coincidían con grandes presentaciones (Johnny Marr) y otras no tan buenas pero sí populares (Julian Casablancas). El reto de tocar en simultáneo era desafiante, y se superó olímpicamente desde su puntual inicio frente a un Paris Stage repleto, con la dulce voz de Pablo Álvarez y el sonido “pop silvestre” que caracteriza al grupo.
“Johnny Marr sufrió la fractura de una mano”. La noticia, publicada el 12 de marzo, encendió las alarmas entre los amantes locales de la buena música. Justificadamente, muchos temieron que este hecho acabara de golpe con el esperado debut en nuestro país del ex guitarrista de ensambles como The Smiths y Electronic. Por fortuna, no pasó del suspenso: el legendario compositor no sólo tuvo una milagrosa recuperación sino que mostró un compromiso con los fanáticos que marcó una diferencia abismal en relación a Steven Patrick Morrissey, otrora amigo y compañero de banda.
Se esperaba que el debut en nuestro país de Portugal. The Man destacara dentro de la segunda jornada de Lollapalooza Chile 2014. Sin embargo, si bien cumplió con ser una sólida actuación, no estuvo entre los puntos altos. No fue por una mala calidad de sonido; además, la banda entusiasmó al público. Tuvo relación con factores ajenos, como la hora designada: a las 14:30 hrs. no circulaba mucha gente, y parte importante de la audiencia que vio a Ana Tijoux en otro escenario decidió reservar un lugar para lo que vendría ahí.
Al parecer, las ganas que tenía el público chileno de presenciar un montaje de Natalia Lafourcade eran recíprocas. Luego de iniciar el show con ‘La Fugitiva’ y continuar con ‘Amarte Duele’, la mexicana interrumpió una reformulada versión de ‘Casa’ para gritar lo mucho que había esperado venir acá. “Hace un tiempo vine a promocionar mi trabajo, pero no pude tocar”, nos contó en una entrevista, y eso es algo que ella tampoco entiende.
¿Es acaso Ana Tijoux nuestro mejor producto de exportación? Si nos basamos sólo en su presentación en el Coca-Cola Stage, a una hora inhumana (13:30 hrs.), cuando el sol pegaba más fuerte y las poleras negras de Joy Division comenzaban a invadir la elipse del Parque O’Higgins, podemos decir que sí. Los ojos del mundo la miran y su show ya no está para abrir un escenario o ser la segunda artista en la lista; corresponde cerrando un Stage o en medio de la parrilla internacional, codo a codo con los nombres importantes del festival.
Para los integrantes de Rama, lo que sucedió alrededor del mediodía del domingo en el Teatro La Cúpula (bautizado en esta ocasión como Paris Stage) fue un reconocimiento a la perseverancia. La coronación tras años ligados a la escena under del nu metal local, la oportunidad de estar en el ojo de la música chilena de hoy. Con “Imposible” (2013) bajo el brazo, el grupo regaló un show potente que hizo temblar los cimientos del recinto.
We Are The Grand era la banda encargada de dar comienzo al segundo día de Lollapalooza Chile 2014, y qué tremendo comienzo ofrecieron. Desde el tema de apertura elevaron los ánimos y consiguieron que la gente arribara a la fiesta. Ese espíritu caracterizó todo su set, manteniendo una excelente conexión con el público. Doble mérito, considerando la sorpresa de muchos que no habían escuchado antes al cuarteto.
